Menos rock que Lita de Lazzari

"Ay, estos muñecos de la Rolling Stone..." (Ian Curtis)

Que la Rolling Stone es un mamerto, no caben dudas. Pero hay veces que llegan a límites insospechados de patetismo. En este caso, confeccionaron la lista intitulada "Los 100 mejores cantantes de la historia del rock". Nótese que remarco la palabra en cuestión. Para realizar la elección combinaron periodistas especializados y ejecutivos de cmpañías disqueras -léase un combo de inimputables que jamás tocaron un instrumento- y -he aquí lo peor- verdaderos músicos, cantantes y estrellas del firmamento rockero. Entre ellas se destacan nombres como Bono, Ian Atsbury, Keith Richards, Sebastian Bach, Ginger Baker, Chris Cornell, Alice Cooper, Ronnie James Dio, Mick Fleetwood, Tony Iommi, James Hetfield, Ronnie James Dio... y unos cuantos más. Que estos muchachos hayan elegido a cierta gente, y dejado afuera a otra es realmente difícil de explicar. Que algunos de ellos se dejaran afuera a sí mismos, solo puede ser comprendido en un exceso de modestia o que se quisieron pasar de cools. ¿Cuál fue el criterio? ¿El virtuosisimo? ¿La onda? ¿El frontmanship? ¿La capacidad como compositor? La elección no deja nada claro. E igual no importa, porque hay nombres que simplemente no se pueden dejar afuera, sea cual sea el criterio. Y menos aún para poner personajes que... ¡no hacen rock! En fin, que la lista es una mierda. Ahí va...

1- Aretha Franklin (No es rock)
2- Ray Charles (No es rock)
3- Elvis Presley
4- Sam Cooke (No es rock)
5- John Lennon
6- Marvin Gaye (No es rock)
7 Bob Dylan
8- Otis Redding (No es rock)
9- Stevie Wonder (No es rock)
10- James Brown (No es rock)
11- Paul McCartney
12- Little Richard
13- Roy Orbison
14- Al Green (No es rock)
15- Robert Plant
16- Mick Jagger
17- Tina Turner (No es rock)
18- Freddie Mercury
19- Bob Marley
20- Smokey Robinson (No es rock)
21- Johnny Cash
22- Etta James (No es rock)
23- David Bowie
24- Van Morrison
25- Michael Jackson
26- Jackie Wilson (No es rock)
27- Hank Williams (No es rock)
28- Janis Joplin
29- Nina Simone (No es rock)
30- Prince
31- Howlin’ Wolf (No es rock)
32- Bono
33- Stevie Winwood
34- Whitney Houston (No es rock)
35- Dusty Springfield (No es rock)
36- Bruce Springsteen
37- Neil Young
38- Elton John
39- Jeff Buckley
40- Curtis Mayfield (No es rock)
41- Chuck Berry
42- Joni Mitchell
43- George Jones (¡¡¡¡¡Era un DJ!!!!)
44- Bobby "Blue" Bland (No es rock)
45- Kurt Cobain
46- Patsy Cline (No es rock)
47- Jim Morrison
48- Buddy Holly
49- Donny Hathaway (No es rock)
50- Bonnie Rait
51- Gladys Knight (No es rock)
52- Brian Wilson
53- Muddy Waters
54- Luther Vandross (No es rock)
55- Paul Rodgers
56- Mavis Staples (No es rock)
57- Eric Burdon
58- Christina Aguilera (No es rock)
59- Rod Stewart
60- Björk
61- Roger Daltrey
62- Lou Reed
63- Celine Dion (No es rock)
64- Axl Rose
65- David Ruffin (No es rock)
66- Thom Yorke
67- Jerry Lee Lewis
68- Wilson Pickett (No es rock)
69- Ronnie Spector (No es rock)
70- Gregg Allman
71- Toots Hibbert
72- John Fogerty
73- Iggy Pop
74- James Taylor (No es rock)
75- Dolly Parton (No es rock)
76- Steve Perry
77- Merle Haggard (No es rock)
78- Sly Stone (No es rock)
79- Mariah Carey (No es rock)
80- Frankie Valli (No es rock)
81- John Lee Hooker (No es rock)
82- Tom Waits
83- Patti Smith
84- Darlene Love (No es rock)
85- Sam Moore (No es rock)
86- Art Garfunkel
87- Don Henley
88- Willie Nelson
89- Solomon Burke (No es rock)
90- The Everly Brothers
91- Levon Helm
92- Morrissey
93- Annie Lennox
94- Karen Carpenter
95- Patti LaBelle (No es rock)
96- B.B. King (No es rock)
97- Joe Cocker
98- Stevie Nicks
99- Steven Tyler
100- Mary J. Blidge (No es rock)

De "Los 100 mejores cantantes del rock", hay al menos 43 que no hacen ni hicieron rock, sino pop, soul, r&b, blues y cualquier otra cosa. Y, por ponerlos a ellos, quedaron afuera nada más y nada menos que:
1- Grace Slick
2- Graham Nash
3- David Crosby
4- Stephen Stills
5- Rob Tyner
6- Ray Davies
7- Jimi Hendrix
8- Steve Marriott
9- Ian Gillan
10- David Coverdale
11- Ronne James Dio
12- Bon Scott
13- Ozzy Osbourne (si estamos juzgando frontmanship)
14- Peter Gabriel
15- Roger Waters
16- David Gilmour
17- Debbie Harry
18- Joey Ramone (está Iggy, está Lou Reed, está Dylan y no está él)
19- Jhonny Rotten
20- Chrissie Hynde
21- Bruce Dickinson
22- Rob Halford
23- Ian Atbsury
24- Ian Curtis
25- Robert Smith
26- Peter Murphy
27- Sting
28- Michael Hutchence
29- Dave Gahan
30- Tracy Chapman
31- Perry Farrell
32- Michael Stipe
33- Mike Patton
34- Chris Cornell
35- Layne Staley
36- Eddie Vedder
37- James Maynard Keenan
38- Scott Weiland
39- PJ Harvey
40- Mathew Bellamy
41- Brett Anderson
42- Jarvis Cocker
43- Liam Gallagher


"This one's for ya, Rolling Stone!" (Grace Slick)

Estos son los mismos garcas de siempre...

... que con cara de amianto posaban para las fotos delante del cajón de Alfonsín.

The Radiohead Experience

No iba a ir. No pienso pagar 300 mangos para ver a nadie -salvo que alguien resucite a Morrison, Hendrix o Lennon- y además a Radiohead ya lo había visto. No solo eso, en las condiciones en que los había visto -en primera fila, dentro de una carpa con capacidad para 1000 personas- lo hacían por completo insuperable. Claro, todo esto me lo repetía a mi mismo una y otra vez en los días previos al recital, pero a medida que se acercaba la hora mis convicciones flaqueaban y crecía mi certeza de que me iba a querer matar por no haber ido. A todo esto, hará cosa de un mes, mi amigo Matías me cuenta que conocía una chica, novia de un pibe que laburaba en la organización, que le había dicho que nos podía hacer entrar. Le dije que me subía a esa movida. ¿Qué mejor ingreso que uno bien punk rock antisistema? ¡Fuck Ticketek! Claro, todo esto lo pensaba con una sonrisa irónica en los labios, porque estaba absolutamente seguro que la chica no nos iba a hacer entrar. En mi memoria todavía flotaba el partido definitorio de Boca en el Apertura'92, cuando no saqué entradas porque un compañero de Facultad me garantizó que ibamos a entrar gratis merced a las buenas artes de uno de los de seguridad de La Bombonera que era amigo de él. Todavía recuerdo la carita de este muchacho cuando llegamos al lugar en el que lo había citado y el quía nunca apareció. Bien, algo así esperaba.
Sin embargo, llegó el día y la oferta se mantenía firme. No solo eso, llegamos al lugar al que nos habían citado, y la chica estaba allí esperándonos. Un par de llamados de celular y apareció el novio en cuestión. Así que empezamos a trasponer vallados y controles como por arte de magia, con la sensación latente de que en cualquier momento se nos cortaba el chorro y no revoleaban de una patada en el orto. Pero no... De pronto, estábamos allí adentro, frente al escenario. Y fue recién entonces cuando REALMENTE caí en la cuenta de que iba a ver a Radiohead.

Había gente a paladas, más aún de la que pensé podía llegar a haber. Ya los había visto en primera fila, así que descarté sumergirme en la marea humana, y me quedé atrás, charlando con Matías, hasta que Kraftwerk dejó de aburrirnos con su música sin alma y Radiohead apareció en escena. Repito: yo no esperaba que aquel recital en Gales pudiera ser superado, menos aún estando lejos del escenario -a la altura de la torre de sonido- y no lo hizo. Pero sí lo equiparó. Y lo hizo no solo porque fue un recital de puta madre, sino porque al verlo desde dónde lo hice, pude disfrutarlo de manera distinta a mi primera experiencia con los cabeza de radio. Pude escuchar toda la banda, hacerlo con tranquilidad, gozar de la puesta en escena a pleno. Y asombrarme hasta el empacho de lo clara que la tienen estos tipos, de lo definido de sus conceptos estéticos, de cómo hacen una puesta en escena increíblemente grosa -y artística- con recursos mínimos o con los mismos recursos que diez mil bandas repiten hasta el hartazgo de la misma monótona manera (las pantallas con imagenes, las luces). No acá. No ellos. Radiohead combina a la perfección TODO para que lo que veas sea arte en vivo. Hay concepto detrás de cada detalle. A eso sumémosle la capacidad para deconstruir las canciones y remodelarlas sobre el escenario en tiempo real. En fin... No alcanzan las palabras para explicar la experiencia que es un show de Radiohead. Uno se va y no te importa si no tocaron alguna canción en particular -los vi dos veces y ninguna de las dos veces tocaron "Fake Plastic Trees", mi favorita- o si tocaron el disco nuevo entero... porque además de eso tocaron otras 16 canciones. Es decir, Radiohead hizo 25 temas en total. Y tocaron "Creep", concientes de para quién estaban tocando (¿la cazás, Billy?). Y Thom Yorke tiene una voz de puta madre. Y no pierden tiempo tratando de hacerse los amiguitos: en vez de discursos pedorros, tocan canciones, que para eso vamos. Y Johnny Grenwood es un ser de otro planeta. Y no te interesa que el pelotudo del sonidista arruine "Airbag" porque el resto del sonido es inconcebiblemente perfecto. Y la base es un reloj. Y suenan mejor que en los discos. Y Ed O'Brien es un sutil realzador. Y... por suerte fuí.

Hubo un Timpo que fue hermoso...

Explorando en un par de bauleras familiares, empecé a recuperar cosas que creía perdidas hace demasiado tiempo. Entre ellas, volvieron a la luz, cubiertos de polvo y batallas, mis adorados soldaditos. Esos soldaditos, hoy vilipendiados como "juguetes bélicos" (¡vade retro!), eran mis juguetes preferidos, junto a la pelota. Nunca tuve afición por los autitos, que eran la tercera opción de cualquier infante hace treinta años, cuando -a Dios gracias- no había Play Station, ni Power Rangers, la televisión solo tenía cinco canales y uno podía jugar al fútbol en la plaza o en la vereda. Eran tiempos también, en que los soldaditos no eran tomados como formadores de violencia o de actitudes militaristas, sino simplemente, un medio para plasmar todas esas aventuras que bullían en nuestra imaginación, imaginación ricamente alimentada por libros e historietas, amén de las películas de "Sábados de Super Acción". Hoy, es imposible conseguir soldaditos de ningún tipo. O los pocos que se consiguen son muy berretas, o muy caros. Pero en aquellos tiempos gloriosos, uno iba al cine a ver "Simbad el marino", volvía flasheado, y al día siguiente el padre de uno podía aparecerse con esto:

"¡Simbad!", exclamaba uno. Y de inmediato se lanzaba a reproducir las hazañas que había visto en la película. Eran tiempos en los que los chicos sabíamos qué era un cowboy, qué era un romano, qué era un caballero medieval, qué era la Legión Extranjera. Hoy, te pasa que viene tu sobrino de diez años y te pregunta qué es un árabe. Pero en aquellos tiempos uno podía quedarse horas, tardes enteras, inventando aventuras, construyendo castillos con libros -si uno estaba en un departamento- o con maderitas -si uno estaba en un jardín- o incluso podía tener el fuerte y la caza del sheriff, un clásico de la época. Los soldaditos Timpo se conseguían en los kioscos. Como éste muchacho, quien me desveló desde la vidriera del kiosco de la esquina de casa durante un mes, hasta que junté las monedas necesarias para comprarlo:
Hoy, estos soldaditos no se consiguen. O sí, si estás dispuesto a a pagar cifras entre 70 y 90 dólares por cada uno de ellos. Cuando pienso que tenía literalmente decenas de ellos y que quién sabe qué les ocurrió, se me estruja el corazón. Pero no, no por la guita que podría sacar vendiéndolos. Jamás los vendería. Es por todas las batallas, por todas las aventuras que ya no podrán ser.


Yo lo tenía y hoy en Ebay sale ¡125 dólares!


Tenía literalmente una centuria de legionarios, divididos en cuatro manípulas, una de cada color (amarillo, verde, rojo y negro)


También tenía una cantidad importante de cruzados. Hoy solo me quedan tres, a caballo.

Videos del mes

Ahí va diciembre, con lo último que me queda en el tintero de la gloriosa nación alternativa de los '90. Rock on!

“Sex type thing” – Stone Temple Pilots
Este fue el tema con el que me enamoré de la banda. Y no hay con qué darle.



“Disarm” - Smashing Pumpkins
Esa joya pop que es "1979", la potencia de "Zero", las dinámicas de "Bullet with butterfly wings", la épica de "Muzzle". "Mellon Collie" tiene tantos temas, pero preferí la delicada nostalgia de esta canción y este disco, justo antes de ser megaestrellas...



“Stinkfist” - Tool
Simplemente: ¡qué bueno que es Tool!



“Know your enemy” - Rage Against the Machine
Podría poner el primer disco entero, pero como solo puede elegir uno... All of these are american dreams!



“Green machine” – Kyuss
Un toquecito de stoner rock para cerrar.

Before sunset

Este sería un atardecer cualquiera, sino fuera porque es en Marte (cliquear sobre la imagen para verla grande).

Videos del mes

Y en noviembre, mes de mi cumpleaños, como no podía ser de otra manera, la cosa va a ser a puro grunge, y exclusivamente de Seattle.

“Smells like teen spirit” - Nirvana
Obvia, sí, pero esta canción me cambió la vida y a unos cuántos más. Y manteniendo la línea de obviedad, va con el video original, que es magistral. Obviamente, pueden obviar este tema.


“Gun” – Soundgarden
Oh bueno, Soundgarden tiene tantos pero tantos buenos temas... Pero este es uno de mis favoritos de los viejos tiempos. Y encima sacado de "Louder than live".


“Ain’t like that” - Alice In Chains
Ladies and gentlemen: the coolest singer on the face of Earth.


“Once” - Pearl Jam
¡Oh hermosos tiempos de Pearl Jam! Tengo una foto de este recital en la tapa de mi carpeta de mis tiempos de universitario. Y un tema que toda mi vida quise hacer con alguna de las bandas en las que estuve, pero no pude.


"Hallo of ashes” - Screaming Trees
Me costó mucho elegir un tema de los Screaming Trees. Mi mente -o lo que queda de ella- pensó automáticamente en hits como "Nearly lost you", "Shadow of the season" o "All I know", pero opté por "Hallo of Ashes", que prueba todo lo bueno y original que fue el último disco de la banda.


Bonus track:
Como auto regalo de cumpleaños anticipado, me entrego ami mismo este clasiquísimo, con el mejor dueto de los '90. Y soy tan bueno que lo comparto con todos ustedes.

“Hunger strike” - Temple of the Dog